“现在用Agent工作流，一个10到30人的团队，确实可以每个月完成30倍以上的作品。”
“技术会不断迭代，但唯一剩下最隽永的还是故事，工具会迭代，打动人的东西是不变的。”
“用AIGC去跑Demo、测位置调度，正式拍摄时就可以减少演员很多时间上的浪费。”
2026进度条过半时，AIGC对于影视和动画产业的影响已经从产能爆炸、技术升级，走向了生态的全面重构，影响着每个从业者的一举一动。
6月12日，以“智绘无界·万象竞辉”为主题的2026重庆国际动画电影周在重庆市永川区圆满落幕。此次电影周共有4个圆桌论坛、两场动画大师课、汇聚全球资源的产业招商签约推介会以及“金山茶”荣誉推介。
在这里，影视动画、AI从业者集体从一线视角，对AI技术赋能影视动画产业抛出了新的观察。
一方面，传统影视的生产逻辑被AI改变。制片流程、内容的生产逻辑，乃至团队的组织架构都需要推倒重来。从过去的人工手搓，走向“AI协同生产”，创作者必须学会在全新的工作流中找准侧重点。
另一方面，转型与高产并不一定意味着成功。据《中国AI影视发展报告（2025-2026）》统计，截至今年2月，上线的12万部AI剧中，播放量破亿的爆款作品不超过150部。这意味着，AI剧爆款率只有千分之一。
巨大的浪潮和具体的变化面前，行业不得不陷入深思：在这个阶段，创作者如何才能跑出来？如何才能做出具有长期生命力的好内容、好IP，实现持续复利？
在“技术重构——AIGC赋能Z世代：内容产业新生态构建与影视动漫长效发展破局”主题圆桌上，娱乐资本论创始人吴立湘与维魔科技创始人、首席执行官范帆，广东昇格传媒总裁杨丽，百度智能云高级产品专家刘玉大，珀乐互动创始人杨晟，以及Base FX创始人、首席执行官克里斯·布兰博（Chris Bremble）等行业大咖进行了一场深度交流，尝试在影视生产链条的各个视角探索现阶段的解法。
内容产能提升30倍，AI正在重构影视行业的生产逻辑
在AI的加速下，影视内容的生产效率究竟被拔高到了什么程度？大佬们在现场给出了直观的账本。
“首先是内容产量的质变，尤其是真人剧类的短剧，”百度智能云高级产品专家刘玉大率先抛出数据，“过去走服化道、传统的制作流程，一个10到30人的团队，并行的情形下一个多月最多也就放10部短剧。现在用Agent驱动的工作流模式，同样的团队每个月确实可以完成30倍的作品。而且Agent在快速进化，它的Skill技术属性越来越熟练，就像一个初级动画师成长为中高级再到专家，这个过程是不可逆的。”
刘玉大认为，规模化的生产能让企业积累更深厚的用户喜好数据。利用海量内容和数据获取更多用户，从而构建出团队的流程壁垒与数据壁垒，这是中小工作室和大厂的生存第一步。
百度智能云高级产品专家 刘玉大
对于重工业、大资产的影视项目，AI的降本增效则更为显著。
维魔科技创始人、首席执行官范帆以自家的项目《鬼吹灯之精绝古城VR》为例：“《鬼吹灯》是一个非常重视觉的题材，在传统3D流程里，资产建模量极大，通常要开发一年半甚至更久，投入庞大的人力。现在有了AI辅助，在3D资产生产建模环节上大量节省了成本。大量非核心资产部分概念设计和模型师只需要负责10%的创意，剩下通过AI辅助输出，我们来审核优化，这是极大的解放。”
除了动漫与视效，传统影视公司同样在接受AI带来的改变。传其中广东昇格传媒属于主动拥抱并积极转型的那一批。
昇格传媒总裁杨丽分享了首部两集网络故事片《香港奇案》制作过程中，用AI提效、赋能视觉效果的具体案例：“以往正式拍摄前，导演一定会专门拍一段Demo去测试演员的位置调度和镜头衔接，这会消耗很多演员的档期。现在这一套流程我们完全用AIGC来代替，跑出Demo直接让导演和演员看，大大降低了试错成本。同时《香港奇案》我们也用AIGC和真人实拍做了组合。”
广东昇格传媒总裁 杨丽
珀乐互动创始人杨晟则从技术更迭的角度提出了一个独特的“两步走”趋势。他认为未来的内容市场会区分为短期注意力和长期注意力两大战场。
短期市场依托OPC生态的敏捷内容生产，利用持续迭代的最新模型制造爆款，迭代周期压缩至两到三天。
长期注意力战场是主战场电影和电视剧，用的模型往往是3个月以前或6个月以前的，这也是为什么长期注意力战场的生产与迭代速度一直微微落后短期注意力市场。
在他的观察里，当下平台的策略已经变了：“大平台的态度非常务实，基本都在走‘混合制作’的路线。虽然现在的头部S级和中剧集项目，大平台还是很难去接受一个100%全AI生成的作品。但平台普遍要求通过精准的提示词增强/预处理，用AI为项目铺设具备专业影视审美的基底，把它当作一个可控的画布。在这个画布之上，创作者结合人工精调与高精度资产替换，最终实现跨越单一工具上限的成片。人工+AI的混合制，才是当前长期注意力内容过河的石头。”
头部内容越来越多，中腰部的创作团队也有了更多的机会
千分之一的爆款率固然残酷，但换个角度看，AI带来的技术平权，也正在给原本被头部资源、头部流量垄断的影视圈撕开一条口子。
“过去在传统影视行业，头部内容和优质资源是被高度集中甚至垄断的，因为长注意力内容的试错成本太高昂了。”杨丽从传统影视公司的视角观察到，AIGC的到来对于中腰部创作者来讲，是一个极其关键的破局点。
它让新人能够用比较低的代价去完成一件被市场看到的作品，她表示昇格传媒接下来也会大力通过AIGC去发掘、合作更多的中腰部团队。
刘玉大从技术演进的另一面补充了自己的观察。在他看来，AI技术的发展首先是能降低头部的创作门槛、缩短了反应时间，未来市场上的头部内容肯定会越来越多。其次，中腰部的内容和创作者，恰恰能通过数据驱动的形式，逐步被技术孵化为新的头部。
这里的“数据”是用户看内容时最直观的注意力、反应和喜欢，也就是那些让用户用脚投票、甚至“不过脑”的真实反馈。围绕这些高频、即时的数据去生产靠谱的内容，正是技术赋予中腰部团队上升为头部的核心通道。
范帆从平台流量分配的逻辑给出了不同视角的判断。他指出，因为平台在流量分配上肯定会选择“择优策略”，所以即便平台在政策上倾向于扶持大量的中腰部，但其生态底层依然需要头部。
对于创作者来说，平台策略下应该坚守的，其实是不断创新并做出具有差异化的内容，以此在平台的择优机制中真正走出来。
维魔科技创始人、首席执行官 范帆
Base FX创始人、首席执行官克里斯·布兰博（Chris Bremble）表示，在他们目前的工作流程和工作组中，AI已经变成了一个无形且高效的“教练”，圆桌的前一天，他们团队就在使用Fabel Studio（一款AI影视创作工具）。
“AI的本质是一种积极的算法，它并不是要取代人类的最终决策，而是作为辅助，帮创作者去实现和优化具体的流程。”
“在这场竞争中，AI已经变成了一种加速的力量。无论是大团队还是中小创作团队，只要你拥抱AI就能生存下来，拒绝AI只会被淘汰。竞争确实让生存更困难了，但竞争也变得更激烈、更有趣。我们需要去思考采用什么样的工作流形式，才能让自己具有跨层级的竞争力。”
Base FX创始人、首席执行官 Chris Bremble
AI时代，如何做好“有生命力”的IP？
当AI变为行业标配，当技术不再神秘，影视人最终又回到了那个最初的母命题：如何构建核心的IP壁垒？
在这个问题上，科技公司与内容公司给出了来自各自视角观点的碰撞。
站在内容的视角上，好的IP始终要回归情感共鸣与原创故事，技术是算法，故事才是隽永。
杨晟坚定地站在了“内容和IP第一性”的阵营：“技术是不断迭代的，1.0、2.0、2.1的版本会成为过去式。但迭代之后，唯一剩下最隽永的还是创作者写出的故事。工具会变，但打动人心的情感是不变的，这是最硬的护城河。”
珀乐互动创始人 杨晟
杨丽对此深有体会，她认为技术未来一定是越来越平权的。作为传统影视公司下半场，昇格传媒的护城河就是打磨原创内容的能力，“在一个被卷到极致且不确定的市场环境里，把自己的IP守住，把原创内容做精品，才是影视公司最好的生存法则。”
而站在“技术第一性”视角上，刘玉大支持从业者用技术和数据驱动好的IP内容：“因为每一个IP的成功率都是极低的。最重要的是用AI把内容规模化，用1/10的成本产生10倍的效率，通过海量内容在数据层去精准捕捉观众喜欢什么。在数据主导的世界里，用规模化去驱动、沉淀并孵化IP，成功率反而更高。”
而当下IP也在经历着圈层的分化，不同的垂直受众喜欢的IP天差地别，能够吃透全民的IP越来越少。在Chris Bremble看来，IP内容的呈现需要让对应的核心观众“置身其中”，才能成为吸引特定人群的资产，再通过平台让人们进行消费。
当探讨延伸至全球化竞争与出海时，大佬们不约而同地提到：立足中国本土文化的差异，并叠加中国领先全球的AI生产效率，才是出海最优的解法。
昇格传媒总裁杨丽认为，技术在不断变化，但影视人能守住的，是通过优质内容将IP的核心价值传播出去。这种海外传播力不仅深远，还能反向带动线下文旅、消费等无限的衍生增值，这在过去的优秀动漫作品中已经得到了充分验证。
百度智能云高级产品专家刘玉大则从更为宏观的工业逻辑切入，坚定地指出工业化和规模化才是文化出海的根基，如果没有强大的工业化能力支撑，本土文化很难真正“走出去”。近两年短剧出海之所以能全球瞩目，恰恰得益于国内强大的AI工业化能力和低成本优势。
刘玉大透露，百度智能云Hogee旗下专注短漫剧创作的「AI制片组」，在研发中也从单纯依赖Agent自动化，转向了更务实的"画布工作流"模式，让AI在工业化协作中更强、更专业。
此外，强大的工业化能力还能让文化IP的经济价值最大化：一个优质IP可以在短时间内被快速复制为电影、游戏、短剧，甚至可以将经典角色转化为24小时在线互动、具备高变现能力的数字人，从而把文化的潜在价值发挥到极致。
这种由技术效率带动的文化生命力，也得到了珀乐互动创始人杨晟的认同。谈及本土区域优势和人才红利，杨晟认为本次电影周的举办地永川就是一个产能重构的新产业城市：“重庆乃至永川最大的优势，在于将科技基建的信念转化为对年轻人与OPC社区的实质性投入。用好年轻人，用好高效率的AI Agent工具去做出差异化的好内容，通过这种工业化产能的革新，提升效率，并持续沉淀出高价值的数字资产，我相信能拉开与全球其他市场的差距。”
长期致力于在国际市场上研发IP，合作过全球各大影视公司的Chris Bremble，则在论坛的最后表达了他对于“AI时代人类命运共同体”的宏大愿景：“我的使命是帮助有才华的中国创作者更好地运用AI工具，释放创造力，让更多优秀的创意得以实现。
中国拥有丰富的文化资源和优秀的创作者，也具备孕育世界级原创IP的巨大潜力。随着AI技术的发展，我们有机会进一步提升内容创作效率，让更多具有中国特色和国际吸引力的故事走向全球市场。
我们需要加强知识共享与跨领域合作，积极拥抱AI带来的创新机遇。未来，AI不仅将改变内容创作和传播的方式，也将帮助不同国家和地区的观众更容易接触彼此的文化与故事，促进更广泛的理解与交流。”
呼应着影视人对于内容出海、技术出海的交流，本届电影周也着力搭建起全球产业资源精准对接的核心平台，吸引了俄罗斯动画电影协会、法国影视联盟、华特迪士尼、环球影业、派拉蒙、华纳兄弟等40余家国内外顶尖影视机构集中参展。
电影周期间举办的产业招商签约推介会，累计签约项目53个，协议总投资28亿元，涵盖AIGC、影视科技研发、人才培育、精品内容制作等核心赛道，推动中国IP以更高效率、更强工业化能力走向世界舞台。
如果说，去年的此时，行业对AI还停留在“谁概念讲得好谁股票涨”的试探阶段；而一年后的今天，在重庆国际动画电影周的现场，小娱看到的是AI影视在经历了产能爆发与“千分之一爆款率”的对冲后，走向了更务实、更深入生产底层逻辑的技术重构。
无论科技公司如何强调数据，内容公司如何坚守故事，唯一的共识是：只有用最好的工具去适应、去创造新的生产逻辑，跑出效率的同时，打磨出差异化的好内容，才是AI赋能影视动漫产业穿越周期的共同路径。
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